No hay nada más universal que los localismos. En cada rincón del planeta el ser humano se las ha ingeniado para practicar una suerte de chovinismo que da más poder alegórico a quienes residen en ese territorio. La otra cara de esa moneda es la repulsión fanática contra todo lo entendido como autóctono. Puede ser que los isleños vivamos aún de forma más intensa esa dialéctica absurda pero recurrente entre los extremos del “somos los mejores” y el “somos los peores”. 

Sin embargo, no podemos olvidar que toda construcción simbólica tiene tramoyas escondidas. Si vivir rodeado de mar te “a-isla”, no es menos cierto que el océano te expone más a la llegada de los foráneos. La historia de cualquier isla, en el Atlántico o en el Pacífico, está marcada por los que llegaron a sus costas. Las contradicciones del hecho insular se multiplican si, encima, tu isla es un destino del turismo de masas internacional. Al turista le gusta sentirse como un nativo, experimentar lo que piensa un residente, así que la identidad es parte del paquete que la industria del viaje del siglo XXI vende a foráneos y locales. “Creemos tener un patrimonio que mostramos al turismo pero, de hecho, es el turismo el que nos empuja a construir el patrimonio” como escribe Fernando Estévez.

Para que estos debates sobre identidades cada vez más globalizadas no se vuelvan muy gaseosos es recomendable buscar antídotos de relatividad, espacios de visión más equilibrada, momentos para la reflexión neutral. Pocos lenguajes permiten más esa distancia ecuánime que el idioma universal de la fotografía. Rubén Acosta deambula entre el glamur del escenario y los sacrificios del camerino, entre la ficción y el hiperrealismo porque no dejan de ser los dos perfiles complementarios de la actual Lanzarote. Aquel viejo maestro llamado Charles Chaplin lo dejó dicho: “Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero mirada de lejos, parece una comedia”.

Mario Ferrer